渋谷駅の南口を出ると、正面にガラスの壁面が現れた。
ピンクの泡が画面の中を流れている。建物全体が、巨大なディスプレイになっていた。
ピロティで浮かせた低層部から、ガラスカーテンウォールの上層部へ。全体の構成はシンプルだが、ファサードのグラフィックが圧倒的に情報量を持っている。
日建設計が手がけたこの建物は、SHIBUYAタワーとSEEDタワーの2棟から成る。渋谷駅南口の再開発として2023年に竣工した。桜の花びらをモチーフにした外装グラフィックは、「渋谷に桜の名所をつくる」という構想から来ている。春だけでなく通年で「桜が咲いている」演出を、ファサード全体に施している。
渋谷という街は、常に「何かが起きている感」を必要としてきた。サクラステージのファサードは、その要請に正直に答えている。
入り口のサインの前で少し立ち止まった。
「sakura stage」という名前と、その名が示すピンクのグラフィック。渋谷の再開発が続く中で、この建物がどう位置づけられるのかが少し気になった。
内部に入ると、アトリウムの吹き抜けに出た。
赤銅色の大きな塊が天井から降りてきて、エスカレーターを包む。縦縞のルーバーが曲線を描きながら壁を覆っている。
商業施設の内部としては、かなり彫刻的な操作だと思った。この空間だけ、別の論理で設計されている。
廊下を歩いた。天井が剥き出しになっている区画がある。
配管、ダクト、配線、スプリンクラー。全部見えている。その下に白いグリッドの棚が並び、デジタルサイネージが点滅する。
「未完成のまま公開する」という選択は、渋谷の速度感に合っている。完成よりも、変化し続けることを見せる建築。設備を露出させた天井は、技術を隠さないという設計思想でもある——ポンピドゥーセンターが外側に設備を出したように、ここは内部で設備を見せる。
窓の向こうに東急プラザが見えた。
渋谷はどの窓を開けても、別の建築が見える。街全体が、建物同士の対話で成り立っている。
なぜこの街に、この建築が生まれたのか。渋谷は更新を続けることで自分のアイデンティティを保っている。サクラステージはその最新章であり、おそらく最後にはならない。
