パリ中心部、ルーヴルとポンピドゥーの間に、円形の石造建物が立っている。
かつて穀物取引所として1763年に建てられ、後に株式取引所として使われたブルス・ドゥ・コメルス。外観はクラシカルな歴史的建築に見えたが、中に入ると、別の建物がそこにあった。
エントランスから中に入ると、石造の外殻の奥に、コンクリートの円筒が立ち上がっているのが見えた。
外側は石、内側はコンクリート。その二重の円の「隙間」が、建物の主役になっていた。
安藤忠雄による改修、2021年。
外から見ると、普通の歴史的建物だ。
ドーリア式の柱廊、石積みの外壁、歴史保護建築のラベル。パリのどこにでもある建物のように見える。でも内側に何があるかを知ってから振り返ると、この平静な外観が別の意味を持ち始める。
数字で言えば——直径38メートルの石造の外殻の中に、直径29メートル、高さ9メートルのコンクリート円筒が挿入されている。その2メートルの隙間が、内外二つの時代をつなぐ通路になっている。
内部に入った。
見上げると、19世紀の彩色フレスコのドームが広がっている。その下に、コンクリートの円筒が立っている。ドームの描画された世界と、コンクリートの沈黙とが、同じ空間で向き合っている。
床の金色の円形が、コンクリート円筒の底部を囲んでいる。
隙間を歩いた。
石造の壁とコンクリートの壁の間を縫うように、スロープや階段が巡らされている。上を見上げると、既存のガラスドームの光と、コンクリート円筒上端の隙間から入る光が重なっている。上に行くほど、視点が変わる。同じ「間」にいながら、フロアごとに別の建物にいるような感覚があった。
バルコニーレベルまで上った。
彩色されたフリーズが目の高さにある。金と赤と青。19世紀の装飾が、コンクリートの骨格と隣り合わせになっている。同じ建物の中にいながら、時代のギャップを身体で感じる位置だ。
球体のランプが吊られている。それが旧来のものか新しく設置されたものか、分からなかった。
隙間の中で立ち止まった。
コンクリートと石。二つの素材の肌が2メートル離れて向き合っている。どちらも「壁」だが、時代も素材も文法も違う。この距離が、両者を「対話」の関係に置いている——触れ合わず、でも分離もしていない。
安藤忠雄は通常、歴史的建物への介入を好まない設計者だ。彼の語法は常に新建築であり、コンテクストとの対話よりも自律した空間を優先する。それがなぜ、この歴史的建物の中に入ったのか。
おそらく、「何も壊さず、すべてを内側に挿入する」という条件が、安藤の姿勢と一致したのだと思う。
ドームを見上げた。
フレスコ画の世界が広がっている。商業、航海、農業——証券取引所だった時代のアレゴリー。この絵画がある建物の中に、今は現代美術が展示されている。
「価値のやり取り」が行われていた場が、アートの場になった。
なぜパリのど真ん中に、この手法が選ばれたのか。
旧証券取引所——かつて「価値のやり取り」が行われていた場が、今はアートと建築の対話の場として再生されている。ピノー・コレクションはヴェネツィアでもパラッツォ・グラッシとプンタ・デッラ・ドガーナという歴史的建造物を使っている。場所の記憶を保存しながら現代の器に変える——それがピノーのコレクション展示の哲学かもしれない。
外に出ると、石造のファサードがまた普通の歴史的建築に見えた。
でも内側に何があるかを知った後では、外の見え方が変わっていた。建物の外皮と内核が別の時代に属しているとき、どちらが「本当の建物」なのか。ブルス・ドゥ・コメルスを歩くと、その問いが残る。
